miércoles, 29 de junio de 2011

Taller de Entrenamiento para Artistas Escénicos






Destinado a todo artista que desarrolle trabajo escénico: Actores, bailarines, músicos, cantantes, acróbatas malabaristas, clowns o a cualquier persona interesada en trabajar los funcionamientos expresivos del cuerpo y la voz.

El taller consiste en la elaboración de una disciplina de entrenamiento que nos permita profundizar en nuestros recursos de expresión y creación como intérpretes. Está basado en diversas técnicas y disciplinas como el yoga, baratanatyam, la música, los títeres, el pakua y el entrenamiento de diversos actores.

Este espacio se concentrará en la improvisación y el montaje de materiales para revisar sus aspectos dinámicos y expresivos

viernes, 8 de abril de 2011

El Lenguaje de los Objetos




Taller de interpretación con títeres y objetos –

Introducción.

Destinado a qualquier artista del escenario, artistas en general, a personas interesadas en la creación o que quieran profundizar en el títere como herramienta expresiva y comunicacional para otras disciplinas

En este seminario se trabajará con los elementos centrales de la técnica y estética del títere. Entendido como una práctica de la actuación y al mismo tiempo como una herramienta (o un canal) para la creación y crecimiento de los universos poéticos de los alumnos.

La Historia del Títere es tan larga como el propio lenguaje, por esto las técnicas particulares son muchas y muy variadas, por esto este taller de carácter anual (8 meses), mes a mes hará revista de una de las diversas técnicas del títere, profundizando en las posibilidades expresivas y dificultades técnicas de cada una de ellas.-

Este taller pese ser anual y tener un desarrollo en este sentido, admite en su diseño la inclusión de nuevos participantes cada mes, ya que en cada unidad se revisará una materia en particular.

Resumen del Programa Anual.-

1 Anatomía: Cuerpo disponible, neutralidad, disociación, diálogo con el material, energias, voces, sincro, punto fijo de mimo, uso de los pies (pivot)

2 Pars pro toto El lenguaje de los objetos: los materiales y la retórica del titere simbolo, metáfora y sinecdoque. El interprete como material. el principio de la animación: los morfemas del objeto. La mirada. El eje.

3 Títere de guante: verticalidad, animación, timming de comedia, visibilidad del retablo, grotesco tipificación, sincro e impulsos.

4 Titere de sombra: Uso de Varillas, Pantalla, Cono de luz, Posibilidades expresivo-poéticas de las dos dimensiones, movimientos de la luz, intervención de la luz con materiales diversos.-

5 Guayang Golek: Compartir la Interpretación, la mezcla de la comedia con la tragedia, mecanismo primitivo, contención en la interpretación.

6 Bocón: Texto y acción, sincro de Boca (doblaje), traspaso de elementos del habla al movimiento: verosimilitud. Trabajo con la mirada. Disociación técnica y expresiva.

7 Titere de mesa (Bunrraku) principio de Saninsukai, El impulso el preimpulso y el postimpulso, la mirada y la respiración en el títere. Gravedad, e inercia. Anatomía del títere. Reproducción de los comportamientos anatómicos. Cámaras, medios de desplazamiento. Decrecimiento en el numero de titiriteros.

8 Marioneta y Creación personal. Investigación (Breve) en el universo de los hilos. Peso Gravedad. Peso. Suspensión. Impulso, inercia, piso y tiempo trágico de la marioneta. Movimiento pendular y su manejo en la expresión. En este último mes también se dará tiempo a que los alumnos elanboren un montaje para sus propios materiales.
Sobre el Docente.

Nació en Santiago de Chile en 1983. El año 2003 funda la Casa B.A.R. (Barrio, Arte Reivindicación) junto a integrantes del grupo musical Juanafé. Es Licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Chile. Migra a la Argentina y hoy reside en Buenos Aires. Estudia Dirección Escénica en el IUNA, Egresó del Taller de titiriteros Ariel Bufano Del Teatro San Martin, Es Vientista y estudió Música en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. El año 2007 funda con otros inmigrantes chilenos "La Manofacturera", Grupo que a través de la combinación de lenguajes intenta reconstruir un teatro popular. Con ellos estrena "Hecho a Mano (Retazos de Violeta Parra)" en el Centro Cultural MOCA, que luego continúa sus funciones en el teatro IFT y luego en el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile. Trabaja También como asistente artístico en varios proyectos escénicos, como actor para El Muererío Teatro, dirigido por Diego Starosta y como músico para los proyectos "Aguardiente" y "Merken Kon Klave" y "Ch Respira". En Agosto de 2010 participa en el "Odin Week Festival", en el Odin Teatret en Holstebro Dinamarca. En el 2011 es premiado con Beca del Fondo Nacional de las Artes por su obra de títeres "Pianola Para Todos" También trabaja con su clown (Maleta) en el duo "Mucho más que dos Idiotas" con Patricio Muñiz (Pectineo).

viernes, 11 de marzo de 2011

Programa


Mes 1

Anatomía

Se trabajará con la serie de movimientos provenientes de las artes marciales.
A partir de estos elementos y poniendo en relevancia alguna de las partes de nuestro cuerpo luego se trabajará en la improvisación de movimiento poniendo en relevancia el stop, las direcciones, la proyección y la rítmica (variaciones) al mismo tiempo que la conciencia en relación con los compañeros y el dominio del espacio

Dinámica

Se trabajará con diversas relaciones con el compañero. A través de diversos modos e inensidades de manipulación llendo de propuestas evidentes hacia el borramiento de lá mecánica de la escencia dinámica que está en juego. La energia que trabajamos es la que nos impone nuestro partener.

Improvisaciones de todo el grupo a través del espacio. Entradas y salidas (3er y 4to encuentro)
Anatomía.

Serie de ejercicios vocales de reconocimiento de los lugares de acción de la voz.
Reconocimiento de las dimensiones de la misma con trabajo de texto neutro.

Mes 2

Se profindiza en los elementos de mes 1, por tratarse de elementos escenciales para seguir desarrollando el trabajo.

Se agrega:

Anatomía:

Trabajo de la voz en primer bloque de trabajo.

Dinámica:

incorporación de la voz a través de la ley de asociación

Montaje:

Encuentro con la noción de partitura, secuencia deberán crear una secuencia a partir de los elementos de la energía trabajada en relación con el mcompañero seleccionando alguno de los tipos de manipulación desarrollada, para luego crear sobre esta partitura a modo de laboratorio sobre peticiones concretas del coordinador.

Mes 3

Anatomía:

Encuentro con la anatomía a partir de una dinámica aeróbica. Desarrollo de la simultaneidad y a partir de esta pasar a la improvisación con la relevancia -o no- de alguno de los sistemas de nuestro cuerpo.

Energía.

Revisión de la energía de los 4 elementos (metáforas generadoras de un sentido dinámico).
Trabajo de cada uno de los participantes con la energía de uno de ellos

Montaje

Uso de las energías elementales en diversos sentidos:

Partituras que se desarrollen a través de la dinámica propuesta por estas metáforas.

Mes 4

Ingreso en las improvisaciones de manera directa después de una breve incorporación de la relajación a través de dinámica aeróbica. Ruedos de improvisación de movimiento con voz. Entradas y salidas. Incorporación de canciones a la improvisación

Energias

El Samurai y La Geisha

Montaje:

Sobre las energías planteadas en forma de solos.

Mes 5

Anatomía

Caminatas, rols, equilibrios y desequilibrios. Improvisaciones. Profundización en el trabajo de la voz (copia de cantante)

Energia

Animales. un animal a eleccion de los participantes. Elección arbitrarea. Improvisación en dinámica de lucha (agón)

Montaje

partitura con la energia de animal traajada.

Mes 6

Anatomia:

Estatuas -provenientes de la técnica susuki- trabajo al tiempo con la voz. Voz: Copia de cantante.

Energía:

Danza del viento. Incorporación de stops. Enfrentamientos. Canción al ritmo de la Danza.
Partituras a partir de la escencia de la danza borrando su evidencia.

Mes 7

Anatomía

Estatuas. Voz: Copia de cantante.

Energía.

Trabajo con la energia de diversos estimulos externos: objetos, música, vestuario, zapatos.

Montaje

a través del elemento externo travajado y adaptabilidad a la incorporación de otro elemento externo elegido por coordinador.

Mes 8

Anatomía

Ingreso en las improvisaciones de manera directa después de una breve incorporación de la relajación a través de dinámica aeróbica. Ruedos de improvisación de movimiento con voz. Entradas y salidas. Incorporación de canciones a la improvisación. Voz: Copia de cantante.

Energía

a partir de una canción (para todo el grupo) creación de partituras solos.

Montaje.

Montaje de todo el grupo a partir de los materiales (Partituras) del Mes 7.

Patricio Alvarado, Buenos Aires, 2011.


miércoles, 16 de febrero de 2011

Entrenamiento Actoral

Anatomía, Energias y Acciones Físicas

"Toda la biomecánica se funda en el principio de que 
si se mueve la punta de la nariz, se mueve todo el cuerpo.
Todo el cuerpo toma parte del movimiento del órgano más pequeño"

(MEYERHOLD) 
 

 

Destinado a cualquier artista del escenario (Actores, músicos, cantantes, bailarines, acrobatas) o a personas que quieran profundizar en el conocimiento de su cuerpo y de su mente.

Este es un taller de carácter anual que pretende desarrollar en los participantes herramientas concretas para su trabajo en el escenario. Estas herramientas han sido dearrolladas a partir de diversas fuentes y maestros de diversas disciplinas (Teatro, títeres, canto y música).

Estas Herramientas o habilidades son concretas y útiles para que nuestro trabajo del escenario no esté simplemente guiado por el "sentimiento" o la "emoción", sino por una técnica -a desarrollar en el trabajo del taller-, que en todo caso después nos permitirá incluir en ella diversidad de posibilidades expresivas donde podrán estar los sentimientos, las emociones, y muchas otras posibilidades.

Tres Grandes Partes -En cada encuentro-

I) Durante todo el año estaremos realizando una rutina progresiva de ejercicios que nos permitirán conocer y dominar las distintas partes y sistemas de nuestro cuerpo y de nuestra voz.

II) Mes a mes iremos revisando algunos de los elementos más importantes para que nuestra presencia y los diversos rangos de ella (energias) sean efectivos en el escenario.

III) A través de la improvisación y del montaje iremos de las herramientas preexpresivas a lo expresivo y teatral propiamente dicho: la mirada del otro. Este espacio también se modificará mensualmente a partir del elemento o energía que estemos trabajando.

www.alternativateatral.com/persona72621-patricio-alvarado