Nocturno.-
Un parto masculino
Sigo desde hace algunos años el
trabajo de ciertos actores que me han llamado la atención.
Me he convertido en discípulo de
algunos de ellos, los he seguido, interrogado, he dialogado con estas personas,
en contextos diversos: haciendo pruebas de admisión a prestigiosas escuelas
nacionales, Siguiéndolos después de los espectáculos, enviando largas misivas
que recorrían en mundo, en donde exponía –muchas veces de manera bastante
caótica e imprecisa- mis dudas respecto a esta profesión que estaba eligiendo.
Fue de esta ultima manera que
llegué a Julia Varley del Odin teatret con quién empecé a desarrollar “Nocturno”,
un trabajo unipersonal, en el que quería desarrollar las habilidades escénicas
que había adquirido después de seis años de estudios y pruebas.
Al mismo tiempo quería
desarrollar en el contenido de este trabajo un mundo íntimo masculino. Quería
desarrollar una historia a partir de una “simple” pregunta: ¿Qué es un hombre?
O bien ¿Que significa ser un hombre? Pregunta que formulo en una época en la
cual los relatos o la reflexión sobre la masculinidad son prácticamente
inexistentes, o hechas desde los lugares más frívolos de la cultura de masa,
donde se hace una reproducción vacía de un machismo histórico.
El origen de la temática de este
trabajo surge de una anécdota que sucedió en el año 2010, cuando fui por
primera vez a Holstebro a ver el trabajo del Odin Teatret. Durante una pausa de
Almuerzo, Julia Varley, hacía una presentación del Magdalena Proyect, un proyecto
que rescata y promueve la actividad de mujeres en la escena. En la sala
habíamos unas treinta personas, casi todas mujeres. Al terminar la exposición
Julia Varley le pide a los concurrentes que hablen y compartan de esta manera
su opinión respecto de este proyecto. Nos pide a los hombres presentes en la
sala de no hablar, pues no había suficiente tiempo y el proyecto estaba
dirigido a las mujeres. Los pocos hombres que estábamos en la sala blanca
asentimos en silencio.
Una vez de vuelta en Argentina este
evento volvía a mi cabeza y me preguntaba por qué no había un proyecto para
hombres en escena. La respuesta es obvia. La escena, el arte y el ámbito
público en general han sido el espacio de los hombres por antonomasia en la
historia de occidente. Estos espacios para mujeres existen en la
contemporaneidad para recuperar un espacio del que han sido excluidas de manera
histórica. La admiración por el trabajo de Julia y estas dudas con respuestas
demasiado evidentes hicieron que se me ocurriera una idea productiva. Le
escribí a Julia pidiéndole que me ayudara a montar un trabajo en el que
reflexionara sobre estos temas. Ella, pese a su falta de tiempo ‘crónica’, se
mostró dispuesta y entusiasmada a recibirme en Holstebro para que desarrollase
este trabajo. Solicité una beca al gobierno de Chile para poder viajar hasta
Dinamarca a desarrollar una pasantía de entrenamiento creación y montaje.
Durante dos meses y medio de trabajo en Holstebro nació “Nocturno”, un trabajo
en el que convino mi trabajo con los títeres, poesías de algunos poetas
canónicos de América Latina, canciones de cuna, partituras físicas, tangos,
cumbias, canto, textos míos, textos de Julia Varley. El trabajo sigue en
proceso. Antes de dejar Holstebro le mostré el trabajo a la gente que estaba en
el Odin Teatret: los compañeros con los que compartía el entrenamiento a la
mañana, a los Jasonites, a Débora Hunt a
los alumnos que estaban cursando un seminario que impartían en conjunto, a los
actores del Odin que estaban presentes. Cuando terminé estas presentaciones
estos segundos espectadores hacían comentarios y preguntas. Eugenio Barba me
preguntó cómo se llamaba el espectáculo que estaba por nacer. No lo sé, le
contesté. Como es posible que te estés llevando un hijo que no tiene nombre,
comentó haciendo reír al auditorio. Mientras estaba en el Avión yendo a Chile a
ver a mi familia, apareció un nombre. “Nocturno”: ¿Un poema? ¿Un concierto? La
noche, donde aparece la intimidad de un hombre.
Herramientas para compartir
El proyecto que presenté al
Fondart incluía una retribución a la comunidad. Los últimos meses de mi vida me
han tenido viajando por motivos diversos. Por esto organicé para el Teatro
Ridotto, un muy interesante teatro que se encuentra en las afueras de Bologna
un seminario. Agradezco profundamente a Renzo Filippetti y a Lina Della Rocca, que me acogieron en este
hermoso teatro y a Sara Marzaduri, quién me ayudó a hacerlo posible emocional y
materialmente.
En este seminario intenté
organizar las principales herramientas que desarrollé junto a Julia Varley
mientras creaba y montaba este trabajo. Las explico a continuación.-
Este seminario intenta dar al
actor la autonomía suficiente para crear materiales (elaborados con acciones
físicas y acciones vocales) que luego pueden ser usados en una performance, de
cualquier tipo. Son creaciones de pequeños “textos” (recordemos que el
significado original de texto era tejido) donde las “palabras” o “signos” que
lo componen son acciones del cuerpo y de la voz.
Creación
Ahora, el proceso de creación a
veces es un universo en el que como actores nos encontramos con una primera
problemática: ¿Qué hacer? Para resolver este primer problema podemos recurrir a
variadas estrategias. En este seminario recurrimos en primera instancia a un
material de base que nos sirve de “pretexto” para crear una secuencia de
acciones físicas a la que llamamos partitura.
Los pretextos pueden ser muchos y
las maneras de encarar una creación actoral en este sentido pueden ser
infinitas. Por esto cuando nos imponemos una tarea arbitraria de creación a
través de un pretexto hay muchos problemas que se resuelven. Elegimos una
canción que nos sepamos de memoria y a través de lo que nos sugiere la canción
comenzamos a crear una secuencia de acciones físicas, es decir acciones reales
que tienen un principio un medio y un final y que en su desarrollo implican el
cambio de tensiones en la columna vertebral.
A canción –que conocemos
totalmente de memoria- nos aportará con dos cosas fundamentales: imágenes y ritmo,
de esta manera las acciones que creamos responderán como reacciones a las
imágenes de la canción y responderán en su dinámica al ritmo que la canción nos
sugiere. Entenderemos por ritmo a la variación de velocidades en las acciones y
sus stops y no a un patrón percusivo repetitivo. Una vez que hemos creado la partitura de
acciones físicas sacamos la canción y esta queda en nuestras acciones como un
subtexto de imágenes que nos servirán para apoyar nuestras acciones vocales y
físicas, para que estás reaccionen a algo y nos cuenten una historia propia que
luego se relacionará con el contexto y con el texto, con los objetos, con los
otros actores y con la narración general de la obra, performance o presentación
que realizaremos en el futuro.
Usamos también como pretexto en
nuestro seminario una antigua estructura de poemas japoneses llamados “Haiku”.
Primavera
Ciruelos por todas
partes / ¿Debería ir al sur /O debería ir al norte?
Esta estructura nos permite crear
in situ improvisaciones que luego pondremos en relación con otros elementos. La
tarea de los participantes ahora es la de crear estos pequeños “Haikús
corporales” de tres acciones, en base a
un tema que los doy como la primavera, el ratón o el amor.
Es una dinámica diversa de
creación pues estos haikús los creamos en conjunto. Una vez que terminamos
estas creaciones los haikús cumplirán la misma función de pretexto que ha
cumplido la canción.
Montaje
Luego de que hemos creado estos
materiales les pido a los participantes del seminario que hagan un montaje, es
decir que organicen una secuencia que incluya todas estas creaciones que han
realizado anteriormente. Uniéndolas sin hacer una pausa entre ellas. Esto da
origen a una “macrosecuencia” que incluye lo que han elaborado antes. Es un
ejercicio que supone creatividad y el desarrollo de habilidades como la memoria
y al mismo tiempo una de las grandes dificultades para un actor: estar
presentes. Para esto solo consejo que sean fieles a las imágenes que han
elaborado con los pretextos.
Una vez elaborados estos montajes
procedemos a incluir dentro del montaje el texto hablado. Los participantes
deben saber un texto de memoria y con este texto comienzan a incorporarlo a las
acciones físicas creadas con una simple consigna: sincronizar las acciones
vocales a las acciones físicas. Si los cimientos que hemos creado anteriormente
son sólidos las mismas acciones físicas responderán a su vez a los estímulos
creados por los pretextos.
A partir de este momento solo es
necesario trabajar en el perfeccionamiento de estos materiales, cosa que en
general requiere la dedicación y el tiempo de un actor y ahora no sólo eso sino
que idealmente la mirada de un director.
La etapa final de este seminario
es jugar a que estos materiales sean dirigidos por mí, donde me incorporo al
proceso creativo de los participantes. Con un poco de suerte en el tiempo que
dura el seminario habremos logrado construir el germen de algo que está por
venir.
Recordamos que este trabajo ha sido realizado gracias al apoyo de:
Linea Becas y Pasantías 2012
