Estudios para Cuerpo Humano (Taller cuatrimestral de exploración del cuerpo humano como instrumento expresivo)

                                      

Este taller es una espacio de investigación sobre el cuerpo como herramienta expresiva. A través de la incorporación de ejercicios provenientes de diversas técnicas, metodos y disciplinas se abrirá espacio a la investigación artística de la voz, el cuerpo y la mente en funcion del tiempo y el espacio. Como el pianista debe desarrollar una técnica a través de la práctica constante con su instrumento, el artista escénico debe desarrollar una disciplina que le ayude a conseguir los resultados que proyecte su creatividad.

Este taller propone tres pilares fundamentales que sostienen su metodología. 

-Una serie de ejercicios que alcanzan la concientización de la anatomía que implica nuestro instrumento y el correcto dominio del movimiento de sus partes y de su totalidad.  Al mismo tiempo la concientización de la voz y la respiración como partes del cuerpo a través del ejercicio de la emisión en la voz cantada y hablada y la exploración timbrística a través de la imitación y el juego. 

-Trabajo de improvisación bajo el ejercicio y la práctica de diversas consignas que la limiten. Incorporación de energías primarias provenientes de tradiciones actorales vinculadas a la antropología teatral. Diálogo con el lenguaje de la música.

-Composición de secuencias de actuación a partir de los elementos presentes en las anteriores partes del taller. Trabajo expresivo. Incorporación del factor "mirada del público". Memoria, flujo e intensidades. Repetición. Trabajo sobre la efectividad y la precisión.  

Este taller es cuatrimestral y supone la participación en dos sesiones semanales de tres horas cada una. El cupo máximo de este taller es de 20 personas.

Impartido por:

Patricio Alvarado. Actor, Músico y Director de Teatro.

Mas información. 

cuerpotiempoyespacio.blogspot.com

www.patoalvarado.com

Inscripciones o consultas vía e Mail  a patoalvarado@gmail.com

Colectivo

Comencé a pensar esta obra solo, para hacerla solo y ser libre. Poder llevarla a todas partes del mundo. Quería que fuera una obra que me diera libertad. La libertad de viajar, con mi maleta y mis instrumentos. Hacer un espectáculo que pudiera ser llevado a cualquier parte del mundo, en el que se pudiera entender la lengua que estaba hablando. Quería un espectáculo que pudiera ser traducido, I wanted a translatable performance, volevo uno spettacolo traducibile. Aprendí lenguas para hacerlo. Ahora este espectáculo sale al mundo y no es sino el resultado de un colectivo. De una serie de personas que de diversas formas han contribuido a su construcción, a su estructura, a su realización. 

Esto me hace pensar en que el teatro no puede ser sino un trabajo colectivo. No puede ser sino el resultado de la interacción. Imagino al más solitario de los actores. Y este no podría hacer su espectáculo sin la mirada y la devolución -formal o desprevenida- que hagan los espectadores eventuales o sistemáticos de su performar. 

Es a todas esas personas que lo han hecho conmigo a las que hoy les doy este reconocimiento silencioso. Que aunque muchas veces reniegue el artista no es sino en el conflicto que hace al arte al que nos hemos consagrado. Un arte difícil. Que necesita que la obra se rehaga y se vuelva a rehacer cada vez que se presenta. Y en ese rehacer se nutre y nutre nuevos colectivos.